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Decidindo sobre a peça com que para inaugurar o ensaio de minha posse Royal Opera me manteve até noites. Eu 💶 escolhi Strauss Ariadne àuf Naxos, slot go colaboração como diretor Christof Loy... É uma ópera-câmara nica da raiz e assim dando 💶 oportunidade conhecer meus jogadores na primeira cadeira muito bem; ele aborda tantas questões relacionadas ao criativo: composição – colocar um 💶 show no primeiro canal - improvisação!
Tivemos vários momentos de parar o coração slot go ensaio com um elevador visível no palco 💶 continuamente desistindo do fantasma, custava tempo precioso. Pensei que nunca abriríamos a sala e quando fizemos isso depois da minha 💶 curva na entrada me virei para orquestra (embora parecesse minutos) como consertar as coisas?
Matthias Goerne teve uma swum para a 💶 Alemanha Oriental e fez sete minutos debaixo d'água – olhos abertos - pela cena de afogamento Wozzeck.
A juventude desta peça, 💶 transmitindo o espírito e talento do jovem compositor é como uma droga para mim: os bastidores são um verdadeiro retrato 💶 da minha vida diária. Christof produziu a produção despreocupada – muito no sentido espiritual das ópera strausse com muita riqueza 💶 ou elementos simultâneores que se assemelham à pura tolice; Para ele Prologue (e seu designer Herbert Murauer) criou "um suntuoso 💶 cenário slot go atmosfera capturada".
Marlis Petersen e Barry Banks slot go Ariadne auf Naxo.
: Tristram Kenton/The Guardian
O andar de baixo era um 💶 espaço meio grotty com toda a confusão do pré-performance - o tenor gritando sobre slot go peruca, soprano slot go erupção como 💶 uma diva dos desenhos animados; soubrette flertando Com seus jogadores. compositor da ópera noturna desesperadas todas as mudanças... e história 💶 amor florescente Isso soa confuso? É mesmo! A noite é suposto para compreender "serio" parte opera 'com personagens gregos mais 💶 leves então mitologia grega Parte
commedia dell'arte
Personagens.
Quando está tudo slot go pé e correndo, você sente que faz parte de um ato 💶 incrível improvisação. No entanto é ensaiado a uma polegada da slot go vida!
Ariadne Auf Naxos na Royal Opera House, 2002.
Composição: Tristram 💶 Kenton/ The Guardian
A segunda parte foi definida slot go uma versão de fantasia da sala, muito espaçosa com grandes portas e 💶 ainda assim mantendo slot go intimidade um espaço psicológico bem bonito no qual a verdadeira diva donada poderia sofrer. Não há 💶 necessidade para que o rock sobre quem ela deveria estar deitado na libretos A beleza extrema dos cenários era crucial 💶 porque quando os comediantees vieram à cena cheia deste lugar sombrio onde Truffaldino estava usando as roupas pequenas das motoqueiro-o 💶 grupo Ziner fora como se estivesse vestindo...
Matthias Goerne slot go Wozzeck, 2002.
: Tristram Kenton/The Guardian
Para minha segunda nova produção, convidei Keith 💶 Warner para dirigir uma ópera que eu estava desejando realizar: o Wozzeck de Berg. O Wolzeque é um soldado pobre 💶 e patético mas com medo; ele foi usado como ex-soldado slot go slot go linguagem culta por seu mal mental tratado abusivamente 💶 pelo capitão do teatro da guerra explorados pela Doutoria militar (exércita), a qual faz experimentos psicológicos ou físicos nele mesmo 💶 seguido pelas cenas cruciais dos tambores principais deste musical Marien...
Como eu, estava fazendo Wozzeck.
pela primeira vez, e como suas produções 💶 muitas vezes têm desenhos escuros set definido. Eu disse a ele com seu designer de palco Stefanos Lazaridise: "Por que 💶 não há o quê é uma alucinações slot go branco ao invés do preto?" Eles vieram acima um espaço onde poderia 💶 ter sido mais branca - laboratório no qual Doutor – personagem muito louco ou ameaçador- faz seus experimentos sobre Wozzecko 💶 outro olharam casos vidro cheios da terra vida vegetal;
Wozzeck na Royal Opera House, Londres slot go 2002.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Keith 💶 levou essa ideia adiante na ópera depois que Wozzeck matou Marie. O lago é representado por um enorme estojo de 💶 vidro cheio d água sobre o qual Maria foi morta, Gozzek retorna com a cena do rosto para tentar pegar 💶 uma arma assassina; mas as atrações da Água e seu estado mental intensamente carregado levam-no à desistir dele mesmo afogando 💶 -se quando penso slot go como isso era alcançado – ainda me assustava!
O palco desta cena foi um dos
Maiores maiores.
coups de 💶 théâtre
Eu nunca vi.
Rebecca Bottone e John Tomlinson slot go The Minotaur na Royal Opera House, 2008.
: Tristram Kenton/The Guardian
O Minotauro, de 💶 Sir Harrison Birtwistle com um libreto do poeta David Harsent e uma releitura da história mitológica grega dos Minotaur (meio 💶 homem mas meio touro), Teseu ou Ariadne foi feito sob medida para o birguinho que estava preocupado há décadas. As 💶 músicas desenhada por ele não eram apenas primosas como objetos musicais; era também vividamente humana: a música criada pelo sujeito 💶 é puramente primitiva slot go relação ao sonho...
Suplementar esta fundação escura era uma variedade vertiginosa de instrumentos percussão, tão numerosos que 💶 tivemos para colocar muitos deles nas caixas slot go cada lado do poço orquestrar pit da Orquestra dando um pássaro-vista vista 💶 olho ao público a inventividade caleidoscópica dos compositores. Foi teatro por si só assistindo os jogadores negociar suas partes muitas 💶 vezes estranhamente exigentes Ao longo ensaios ele continuou mexendo com o detalhe das peças Percutoras [tão] tinha tomado tanto fora 💶 ideia
O drama abunda nas cenas ritualísticas de coro. A música se torna incessantemente rítmica e barbárica, os Inocentes são enviados 💶 para serem sacrificados ao Minotauro; o teatro exige músicas da maior selvageria completamente selvagemista! Cabeva-me eu (nós precisávamos outro maestro) 💶 alcançar um nível mais preciso que fizesse sentido disso tudo isso: era uma viagem verdadeiramente assustadora... embora eles estivessem compartilhando 💶 do mesmo ritmo básico slot go seu próprio palco dinâmico com diferentes grupos musicais
Harry sentou-se ao meu lado durante toda a 💶 música preparatória e ensaios de encenação. Você pode imaginar que inspiração foi para um maestro? Eu tinha uma miríade perguntas 💶 sobre ele, pois eu me sentia quase perdido no início tentando desvendar slot go linguagem musical sem ter experiência anterior com 💶 nada disso! Algumas semanas depois dele fez o maior elogio possível: "Você sabe... você conduz isso como se fosse musica!"
O 💶 Minotauro de Harrison Birtwistle na Royal Opera House, 2008.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Sir John Tomlinson no papel-título entregou um desempenho 💶 imponente, capturando tanto as qualidades animalísticas assustadora do Minotauro e suas extremamente expressivamente expressivo (e finalmente de partir o coração 💶 humano) que fez isso através da slot go linguagem corporal slot go uma série das sequênciaes dos sonhos onde ele é dado 💶 a dádiva ao discurso. João nos assustava mas ainda assim fazia com pena dele a voz enorme enfadonho - profundamente 💶 pessoal – os sons evocados antes mesmo disso eram palavras dolorosa...
Susan Bickley como Aksinya slot go Lady Macbeth de Mtsensk, 2004.
: 💶 Tristram Kenton/The Guardian
Desde o momento slot go que Lady Macbeth foi realizada pela primeira vez, causou controvérsia. O próprio Stalin ficou 💶 escandalizado com a intenção de arruinar Shostakovich – até mesmo colocando slot go vida sob perigo A produção do Richard 💶 Jones 2004 teve toda essa coragem para se gabar da peça implorada por ela Foi minha primeiro trabalho junto ao 💶 Ricardo - início duma maravilhosa colaboração contínua!
Eu tinha conduzido pela primeira vez a ópera slot go La Monnaie, quando o conjunto 💶 de slot go música ardente e brutal violenta sexy juntamente com partes extremamente zangadas onde as forças da expressão musical que 💶 ele faz são um circo. A dificuldade do som para os artistas é uma parte vital na experiência teatral; Para 💶 eles esses desafios incluem conjuntos muito complicador mas muitas vezes tem sido preciso testar enorme sentido logístico dos filmes todos:
Em 💶 Lady Macbeth, Richard engenhosamente usou elementos robótico para paródia especialmente quando estava trabalhando com o coro: por exemplo os 💶 movimentos estupidamente mecânicos da polícia tornando-os autômato como se fossem um carro de guerra e enfatizando essa vinheta cinicamente irônica 💶 que Shostakovich mordeu sobre as inéptonidades das forças policiais na Rússia.
Richard adora criar risos nos momentos mais aparentemente inapropriado. Katerina 💶 (a Lady Macbeth do título) e seu amante Sergei matam o marido, Zinovy – na produção de Ricardo ela dá 💶 a Serguei um machado para terminar os trabalhos Depois da ação macabra uma mudança slot go iluminação revela que Katerin 💶 carregava com sangue saco plástico no supermercado; obviamente é nele quem está slot go cabeça - embora seja além dos terríveis 💶 tempos das ondas enormes!
Lady Macbeth de Mtsensk na Royal Opera House, 2004.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Por toda a ironia da 💶 ópera e slot go ousadia deslumbrante, Lady Macbeth é uma tragédia profunda: o cenário final está desolação estéril. Depois que Katerina 💶 (a cantora) mais condenada por assassinato na Sibéria estão fazendo trabalho penal no teatro; Sergei começa um caso com outro 💶 condenado maravilhosos A atriz fica devastada slot go meio ao monólogo sobre floresta onde há poucos lugares escuro para se 💶 ver água baixa – Não tem quase nada além do condutor fazer lá apenas quando ouve isso!
Eva-Maria Westbroek slot go Anna 💶 Nicole por Mark Anthony Turnage.
: Tristram Kenton/The Guardian
Quando Mark-Anthony Turnage e seu libertista Richard Thomas nos apresentaram Anna Nicole, fomos 💶 inicialmente surpreendidos. Certamente ofereceu uma oportunidade para trazer ao palco algo de hoje? assunto que ainda estava muito nas notícias 💶 - portanto notavelmente presciente Eu admito: levou metade do período antes eu era capaz Descartar aqueles pensamentos "O Que Estávamos 💶 Pensando"?
Vários meses antes do início dos ensaios, foram realizadas oficinas para cantar e ler a peça provocando discussões animadas sobre 💶 estrutura tempo comprimento extensão linguagem. Este último item foi muito debatido Richard tinha escrito um texto sem limites cheio 💶 de expletivos cheios; embora fosse divertido ouvir tais palavras ultrajantes cantadas por cantores da ópera também era embaraçoso pelo menos 💶 no começo das contas!
Como você lança um papel de título como este? Nunca houve qualquer dúvida; teve que ser Eva-Maria 💶 Westbroek. A verdadeira Anna Nicole foi supostamente uma pessoa muito doce, mas ela fez algumas escolhas bizarras slot go slot go vida 💶 impulsionada pelo rebelde dentro dela - Um sonho do personagem é escrito "operaticamente", falando vocalmente grandes pedaços dele são 💶 escritos na versão quase pop da música I '
Alan Oke (J Howard Marshall lll) e Eva-Maria Westbroek slot go Anna Nicole 💶 por Mark Anthony Turnage.
: Tristram Kenton/The Guardian
A ópera também contou com uma série de outras partes do personagem: lapdancers, dançarino 💶 e um rock. Mark-Anthony cresceu muito como minha orquestra tinha feito eu fiz a música pop da década dos 💶 anos 1970, mas nós compartilhamos o amor pelo jazz Também ele usou essas expressões para criar uns incrivelmente salpicados ambiente 💶 musical americano sexy que usasse inconfundivelmente espasticidade Mas todo "o show" é sustentado por seu conhecimento técnico
Este foi o mais 💶 perto de um West End ou musical da Broadway como a Royal Opera House ia ficar, e os ensaios foram 💶 punindo. O momento tudo tinha que ser lugar no tempo slot go cima A orquestra era uma banda pit turbo-carregado E 💶 tivemos para estar todos razzle -dazcler encontro com as cores obscenas vindo do soco palco por punch relógio – The 💶 trajecture of the piece becain it we've to moreneing jourging intoking an disearting perasternness and hiving